— Вы учились в академии Никиты Михалкова, как выбор пал именно на это заведение? Поступили с первого раза?
Я окончила актерский факультет РГПУ имени Герцена, когда услышала, что Никита Сергеевич Михалков, которым восхищалась всю жизнь, набирает первый поток в Академию. Тут же подала документы и стала готовить программу. Экзамены были такими же, как во все театральные вузы: несколько этапов, необходимость подготовить отрывок, басню, стих. Читала два монолога Маргариты из произведения Булгакова: где она громит квартиру Латунского, после чего вылетает и залетает в маленькому мальчику, который проснулся и звал маму. Таким образом удалось показать смену эмоций: от ярости до нежности. После прочтения посмотрела на Никиту Сергеевича, и увидела, что он очень проникновенно слушал, а его глаза были наполнены слезами. В тот момент почувствовала, что это успех. Меня приняли, не пришлось даже читать другие подготовленные материалы.
— Кого вы еще можете назвать своими учителями?
Безусловно, главным наставником в профессии является мастер, который преподавал актёрское мастерство в Санкт-Петербурге, когда училась в РГПУ, Андрей Николаевич Максимов (режиссер БДТ им. Г.А. Товстоногова). Благодаря ему я вышла в актёрскую жизнь с теми знаниями и теми умениями, которые со мной по сегодняшний день. И когда поступала к Никите Сергеевичу, была абсолютно готовой актрисой.
— Учась на актрису, вы хотели сниматься в кино или выступать на сцене?
Мне кажется в России большинство актёров мечтает быть востребованным и в театре, и в кино. Но это настолько разные техники актерского существования, что после окончания вуза, где нас учат в основном работе на сцене, приходится доучиваться на курсах, где объясняют особенности работы в кино. Сейчас в моей жизни нет театра, но есть сцена: пою, читаю стихи, мне постоянно поступают предложения выступить на концертах, патриотических мероприятиях. Поэтому я в полной мере реализуюсь на сцене и никаких комплексов по поводу того, что не задействована в театре, не испытываю. Сейчас хотела бы больше сниматься в кино.
Вы помните свою первую роль в кино? Какие эмоции тогда испытывали?
Первые съемки — это маленькие роли, но много волнения. Больше запомнилась первая главная роль. Когда агент сказала, что утвердили в сериал «Глаза в глаза» я пришла в дикий восторг, который сменялся сомнениями. Помню, как переспрашивала: точно меня, ты ничего не перепутала? Это очень классные непосредственные, даже в какой-то степени детские эмоции.
— У вас в фильмографии есть долгоиграющий сериал нтв «Глаза в глаза», есть мелодрамы Домашнего, есть авторский фильм Владимира Аленикова «Мятежники». Какие жанры вам близки, а что даётся сложнее?
Мне нравятся все жанры. Другое дело, что работа над сериалом и фильмом строится по-разному. Когда снимается полный метр, режиссёр имеет возможность уделить больше времени для проработки персонажа, углубиться в детализацию, дольше репетировать с актёрами. Что приближено к искусству и зерну профессии. А в сериалах зачастую это невозможно, у них другой темп работы. Вечером, накануне съемок, могут прислать сценарий на 20-25 листов, который необходимо выучить за ночь. Тут не до тонкого продумывания героя. А если ты просто заучиваешь текст, но никак не готовишься до этого, то, скорее всего, твой персонаж будет бледненьким и неинтересным. Мне всегда важно максиально проработать героиню…
— Какой проект был самым сложным: физически, психологически. Может какая то роль не клеилась?
Самым сложным был сериал «Глаза в глаза». Первая главная роль в долгоиграющем проекте со сложным графиком, такой марафон проверки на выдержку, сумею ли долго держать образ персонажа. Смогла. Агент говорила, что во время съёмок я и в обычную жизнь переносила повадки героини. После окончания съёмок вышла из образа и стала опять Аней. Но сама этого не замечала. А самым трудным стало то, что во время съёмок проекта умер папа. На несколько дней меня отпустили на похороны, после которых вновь вернулась на площадку. И уже ничто не сравнится по тяжести переживания в тот период.
— У вас есть свои лайфхаки как подготовиться к роли? Вы что-то читаете, смотрите или погружаетесь только в себя и ни с кем не общаетесь?
Несколько раз читаю сценарий, выписываю все, что написано про героиню. Если не хватает информации, составляю биографию персонажа. По такому же принципу работала над Калерией, героиней фильма Владимира Аленикова «Мятежники». Для себя определила что она не человек, а робот, административный ресурс. Её назначили, чтобы она проконтролировала снос детского дома, на месте которого должны построить торговый центр. Она пришла выполнить задание и никаких эмоций по этому поводу не испытывает. Чтобы вжиться в роль, написала для себя её биографию: почему она такой стала? Мы рождаемся одинаковыми, а плохими или хоошими нас делают жизненные обстоятельства. Все это помогает сделать персонаж глубоким, интересным зрителю.
Актер должен обладать большой насмотренностью и начитанностью. Это позволяет нам находить какие-то фишки, актерские оценки. Найти схожего с твоим персонажа, особенно если в иностранном фильме, это неплохо. Посмотреть, как играют коллеги и сделать свои выводы — тоже нормально.
— От участия в каком проекте вы бы точно отказались?
Отказываюсь от фильмов с плохим сценарием. Это когда написано настолько неправдоподобно, что даже если ты сыграешь мастерски, зритель не поверит и обвинит артиста в непрофессионаизме. Так же скорее всего откажусь от фильма с эротическим эпизодами, потому что у нас такое редко снимают красиво и оправданно.
— А какие фильмы и сериалы смотрите и можете посоветовать?
Основное становление российского кино происходит именно сейчас. Я бы назвала культовыми фильмы про космос: «Салют 7», «Время первых». Иностранцам порекомендовала посмотреть «Сибирский цирюльник» моего мастера Никиты Сергеевича Михалкова. Считаю, что хорошее кино всегда сопровождается юмором. И Никита Сергеевич умеет мастерски о серьёзном говорить со смехом. Это очень характерно для русского человека: попал в просак, сам над собой посмеялся и решил проблему. Умение не сдаваться и не унывать – символ России.
Фото Светлана Митцих
