Новости о номинации российских трейлеров на престижную голливудскую премию GTA не обошли и нас стороной. Поэтому мы решили встретиться с Александром Сержантовым, ведущиим трейлер-мейкером страны, чтобы поговорить о том, как изменились трейлеры, помогает ли ИИ и каким образом происходит работа от момента, когда продюсеры приходят в компанию Trailer Coda и приносят свои картины, чтобы у них появились продающие ролики.
Чем конкретно занимается трейлермейкер? Чем хороша эта профессия — какие основные преимущества Вы видите в этой профессии?
Трейлермейкер занимается непосредственно монтажем трейлера — создает двухминутную рекламную нарезку из фильма или сериала. Конкретный перечень обязанностей варьируется в зависимости от задачи, но почти всегда это: 1) отсмотр и анализ проекта, выборка наилучших кадров и реплик, 2) составление брифа вместе с клиентом, придумывание концепции ролика на основе продюсерских пожеланий; 3) подбор музыки, монтаж, работа с саунд-дизайном.
Наша профессия безусловно в первую очередь творческая. Трейлер — это художественное произведение, одна из форм самовыражения для монтажера, одна из форм искусства в сфере видео короткой формы. Хороший трейлермейкер получает удовольствие от процесса и результата, от возможности сделать что-то, от чего у зрителя пойдут мурашки. Ты создаешь эмоцию.
Но главная задача трейлера — продать проект зрителю, заставить купить билет в кино или подписку на сервис. Творчество должно грамотно балансировать с маркетинговыми задачами. Так что профессия еще и отчасти аналитическая. Монтажер должен и вкладывать душу, и включать голову.
В чем разница между монтажом фильма и монтажом трейлера?
Разница большая. Наверное, корректно сравнить монтаж трейлера с монтажом музыкальных клипов и рекламы. Трейлер — это, по сути, клиповая нарезка кадров под музыку. У нее другие законы восприятия и драматургии, чем в линейном киноповествовании. Процесс работы отличается почти в каждом аспекте, могу выделить один из них: в киномонтаже музыка пишется (или ставится) под собранную сцену, а в трейлерах наоборот — видео собирается под музыку, опираясь на ее темпоритм.
Трейлер – это искусство или реклама? Где проходит грань между продажей фильма и сохранением его духа?
Это и то и другое. Как я сказал, трейлермейкер должен и создать яркое монтажное произведение, и соблюсти маркетинговый бриф. Чем ближе ролик к оригинальному духу фильма, чем он честнее перед зрителем — тем лучше. Тогда никто не будет разочарован при просмотре. Но часто бывает, что ролик может что-то «докрутить». Выпятить сильные стороны, ловко убрав под ковер слабые. Сконцентрироваться на одном жанре и усилить его, если в фильме есть смешение нескольких. Почеркнуть одну сюжетную линию, спрятав другую. Превратить трагикомедию в чистую комедию. Превратить арт-мейнстрим в жанровый проект. Сделать вид, что у фильма классный насыщенный экшн, хотя на самом деле он редкий и не выдающийся. И так далее. Трейлер должен делать из фильма «лучшую версию себя», как в «Субстанции». Или, без всякого лукавства, просто красиво упаковать проект. Маркетологи продумывают позиционирование фильма перед зрителем, и оно должно отражаться во всех продуктах рекламной кампании, включая трейлер.
Что бы Вы посоветовали тем, кто только пробует себя в трейлермейкинге?
Самое главное — надо это любить, получать удовольствие от просмотра трейлеров и хотеть их делать. Ну и много практиковаться. Не ждать официального заказа, а монтировать фан-трейлеры к абсолютно любым фильмам.
Как Вы думаете, что делает трейлер успешным и запоминающимся для зрителей?
Если огрубить, трейлер должен продавать 4 составляющие:
1) Персонажей, за которыми хочется наблюдать. Ролик должен четко заявить основных героев, сделать их интересными.
2) Историю. Она должна цеплять. Иногда хай-концепт фильма ёмкий и внятный — тогда мы просто переносим его в трейлер. Иногда он сложный и запутанный — в таких случаях нужно подумать, как адаптировать сюжетную завязку под короткий формат, упростить, но не исказить.
3) Жанр и атмосферу. Трейлер должен погрузить зрителя в «мир» фильма, окутать уникальным вайбом. Чем чище жанр, тем лучше зритель усвоит информацию.
4) Аттракцион. То, как герои преодолевают свалившиеся на них препятствия. Аттракционом могут быть перестрелки и погони, если речь об экшн-фильме. Или то, как герой добивается расположения девушки, если это ромком. И так далее. Если содержание грамотное, то дальше дело за формой и творчеством — насколько трейлермейкер виртуозно и технично сделает монтаж.
Номинации на иностранные награды, это престижно, как-то еще это влияет на вашу работу?
Иностранные награды полезны тем, что делают тебя частью международного трейлерного коммьюнити. Прямого краткосрочного влияния на работу не замечаю — это больше имиджевая история, в долгую. В копилку к репутации и биографии.
С какими жанрами вам больше всего нравится работать?
Лично мне — с экшном. Больше предпосылок для красивого ритмичного монтажа. Но в целом я люблю все жанры. В триллерах и хоррорах тоже огромный простор для творчества. В драмах можно сделать нечто душевное и глубокое. И так далее.
Сложнее всего работать, наверное, с комедиями. В них гораздо больше диалогов, их нужно правильно сбалансировать с действием. Особым образом смиксовать музыку, сделав ритмические паузы на шутках. В общем, много нюансов.
Были ли случаи, когда вам возвращали ролик, несколько раз? Как выходили из этой ситуации
Иногда ролик сдается за пару дней, иногда работа затягивается на полгода. Если это большой проект с большим количеством продюсеров и лиц, принимающих решения — правок может быть много. Бывает, фильм приходит с четким маркетинговым позиционированием, а бывает, оно нащупывается в процессе монтажа. Иногда достаточно одного-двух драфтов, иногда количество итераций переваливает за 20. Выходить из сложных ситуаций помогают профессионализм, опыт, качество коммуникации, холодная голова и любовь к профессии.
Как изменилась индустрия трейлеров за последние 10 лет?
В нулевых, как таковых трейлермейкеров у нас в стране не существовало. Рекламным роликам отводилось очень мало внимания, их факультативно клепали режиссеры монтажа фильмов, в перерывах между сменами. Ну и качество было соответствующим. В конце нулевых появились энтузиасты, фанаты трейлеров как искусства, которые были недовольны низким качеством российских трейлеров, монтировали свои альтернативные фан-ролики и настаивали, что создание трейлера — отдельная профессия. Я тоже был среди них. И примерно в начале 2010х у продюсеров потихоньку развилось понимание, что да, действительно, это отдельная профессия и трейлеры нужно заказывать у профессионалов за отдельные деньги.
В последующие несколько лет эти трейлерные энтузиасты выросли в профессионалов-фрилансеров. Их было очень мало, и они ценились на вес золота.
Ну а примерно в ковид случился бум стриминговых сервисов. Контента стало резко больше. И соответственно, потребовалось больше трейлеров и других материалов, чтобы его продавать. Сегодня фриланс отходит на второй план, а концепция трейлерхауса набирает популярность. Большинству клиентов удобнее отдать все в одни руки, а не привлекать много разных подрядчиков. Плюс, сами платформы стали сколачивать свои внутренние промо-команды, так называемые инхаусы.
Сильно выросло качество маркетинга. Раньше трейлеры делались интуитивно, продюсеры просто ориентировались на свой вкус и чутье. Сегодня в этом процессе гораздо больше аналитики и осознанности.
Какие новые технологии (например, ИИ) могут повлиять на создание трейлеров в будущем?
Глобально я не уверен, что наступит день, когда трейлер будет монтироваться одной кнопкой. Во всяком случае, не завтра. Стиль и форма трейлеров постоянно развивается, а нейросеть пока что умеет только копировать уже созданные стили.
Но упростить и автоматизировать какие-то процессы — да. Мы уже активно пользуемся ИИ. Например, если ты придумал для трейлера реплику, которой нет в фильме. Раньше монтажер референсно записывал ее своим голосом, а после утверждения драфта нужно было организовать приезд актера на студию звукозаписи. Сегодня любую фразу можно просто сгенерировать.
Также нейросеть помогает в сведении звука — можно улучшить качество диалогов, очистить их от шумов и музыки так, как ни один звукорежиссер не сделает руками. Думаю, уже скоро ИИ автоматизирует цветокоррекцию и создание моушен-графики. Возможно когда-нибудь научится анализировать фильм, делать «брейкдаун» и отбирать наилучшие кадры, экономя время трейлермейкера на предпродакшне. Но основное творчество, надеюсь, останется за человеком.
Если бы не стали трейлермейкером, чем бы занялись?
Я учился в музыкальном колледже и теоретически мог стать музыкантом, устроившись на работу в оркестр. Но еще во время учебы загорелся кино, а потом и трейлерами. Думаю, в любом случае остался бы в киноиндустрии. У меня был опыт креативного продюсирования — думаю, мог бы развиться в этом направлении, или уйти в режиссуру.
