Ксения, в одном из интервью вы говорили, что очень хотели работать в киноиндустрии, вне зависимости от направления деятельности. Расскажите, пожалуйста, почему выбор пал именно на сценарное мастерство?
Это была случайность! Я не знала, с чего начать свой путь в кино, поэтому снималась в массовках, ходила на кастинги, отправляла резюме во все места, куда не могла дойти ногами. В то же время пришла на День Открытых Дверей Киношколы «Индустрия». Там очень вдохновляюще рассказывали о кино: я сразу загорелась поступать на режиссера, но не имела тогда возможности снять вступительную работу. Решила начать с обучения на сценарном и сейчас я очень рада, что все получилось именно так!
Мне всегда нравилось придумывать. Например, лет в десять я пыталась писать свою книгу. Девять лет жизни посвятила КВН. Хочется, чтобы в индустрии перестали недооценивать КВНщиков: за ночь они могут написать пятнадцать минут материала, питаясь хлебом с майонезом, а это, на секундочку, короткий метр! И гастрит.
Обучаясь в киношколе, я написала четыре коротких метра, три из которых были сняты. Впоследствии наши кураторы Александр Андрющенко и Михаил Врубель пригласили меня работать в кинокомпанию «Водород». Сначала – просто вести репорты творческих встреч, позднее – писать сценарии вместе с Андреем Золотаревым. Я очень признательна, ведь именно они меня заметили и подарили счастливый билет.
У вас есть крупная режиссерская работа «Теория больших денег». Как вы думаете, вам ближе профессия сценариста или режиссера? Или удается находить баланс и развиваться сразу в нескольких направлениях?
В киношколе я воспользовалась «акцией»: напиши этюд — получи одобрение — сними режиссерскую работу. Я сняла несколько для того, чтобы изучить процесс производства и самой понять «как буквы становятся картинками».
Владение определёнными навыками и понимание съёмочного процесса дают возможность писать более точные сцены, смело отсекать в сценариях громоздкие описания интерьеров, персонажей и действий. А также являются «холодным душем» для тех сценаристов, которые борются за каждую букву и переживают, что «режиссер все переписал!». Если режиссер знает сценарное мастерство – он сделает этот сценарий только лучше.
В основе каждого фильма или сериала лежит сценарий. Это самая главная, первая ступень. Многие известные и великие режиссеры либо сами пишут сценарии, которые потом снимают, либо участвуют в их разработке. Режиссеру очень важно знать и использовать основы драматургии, чтобы воплотить на экране глубокую историю. Но и также, по моему мнению, сценаристу важно знать основы режиссуры, чтобы создавать истории, которые можно и, главное, реально снимать.
Мне нравится снимать, я обожаю съёмочный процесс и подготовку к нему. Но есть истории, работа над которыми у меня получится гораздо лучше только в качестве сценариста. А есть такие, в которых я еще на этапе идеи понимаю, что хочу снять это сама, потому что чувствую: мне есть что сказать и показать.
Именно так и было, когда я решила принять участие в конкурсе веб-сериалов «Простор» от ВК. Я придумала очень личную историю о подростковой депрессии и суициде. Я сама через это проходила и была уверена, что смогу передать это на экране. Работа выполнялась в очень сжатые сроки, и я пригласила сценариста Никиту Рябоконя, чтобы он работал над сценарием, пока я занималась подготовкой к съёмкам. Мы сняли пилот, и мне очень нравится то, что у нас получилось! Надеюсь, скоро его увидят.
Является ли важным для таланта, чтобы его интересы представлял агент? Поделитесь, пожалуйста, вашим опытом.
Каждый человек сам решает, что для него важно. Если говорить обо мне, то важно.
Сейчас мой агент – великолепная и неподражаемая Алина Коробкова из StarDust. Она терпит «мои капризульки» и не дает меня в обиду.
Еще агент решает «взрослые вопросы», которые касаются, например, договоров и гонораров. А я сценарист – хочу только ноутбук, кофе и сигареты.
Многие справляются самостоятельно: для этого, кроме творческих навыков, важно иметь акульи зубки.
Полнометражные картины в вашей фильмографии созданы в авторской группе с известными российскими сценаристами. Что особенно важно при написании сценария совместно с другими авторами?
Совместимость по натальной карте! На самом деле должен быть мэтч. Чтобы все в группе тянули в одну сторону, а не в разные. Чтобы адекватно относились к «нет», но при этом держались правила «отвергаешь — предлагай». Чтобы был в группе тот, за кем остается решение.
Александр Андрющенко безумно талантливый, совместно штурмить – одно удовольствие.
Андрей Золотарев – машина: тридцать страниц текста, пока я только раскладку на клавиатуре поменяла.
Я вот обожаю находить своих творческих половинок! Сейчас у меня есть Никита Рябоконь и Кристина Хачатурян. Очень талантливые и многообещающие соавторы.
18 апреля состоится премьера фантастического фильма «Сто лет тому вперёд» по мотивам одноимённой повести Кира Булычёва. Расскажите, пожалуйста, как начиналась работа над проектом?
Я обожаю этот проект! Мой первый полный метр, который я начала писать в кинокомпании «Водород». Почти сто лет мы писали «Сто лет тому вперед», а именно: года три-четыре. Было столько вариантов истории, что можно снять еще двадцать разных фильмов.
Сначала пересмотрели классику – советский сериал. Многие уже заранее ругаются, что мы «замахнулись на святое», но, если купола сыпятся от старости, то нужна реконструкция храма, иначе не будет новых прихожан.
Новый взгляд на историю не вычеркнет из архивов «Гостью из будущего», но зато сможет привлечь молодое поколение, которое со своим клиповым мышлением полезет листать короткие ролики еще на моменте, когда Фима следит за женщиной в красном платье. Не помните такого? А вот и повод классику пересмотреть!
За время работы над проектом я написала целую энциклопедию мира будущего! Как выглядят, как одеваются, какая инфраструктура, какое обучение, как говорят, какие идеалы – мне всегда интересно такое придумывать. Наверное, потому что это, по сути, не выдумка, а размышления «вслух» с предположениями и логическими выводами.
Чем вы вдохновляетесь при написании фантастических историй?
Своими снами.
Какие особенности работы над экранизациями вы могли бы выделить? Сложнее самому написать историю с нуля или адаптировать уже существующее художественное произведение?
«Сто лет тому вперед», на мой взгляд, нельзя назвать просто «экранизацией». Это, скорее, переосмысление истории.
Я еще не работала над экранизациями произведений в полном смысле этой задачи, но мне определенно было бы очень интересно! На данный момент есть несколько художественных произведений, над которыми я мечтаю поработать. Даже хотела поучаствовать в «Dollar Baby» от Стивена Кинга, но он, к сожалению, уже закрыл эту программу.
Сложности экранизации в том, что художественная литература часто использует описание мыслей и желаний героев, в то время как сценарий – это действия. Сначала читатель требует экранизацию. Ты пишешь сцену, в которой герой может эмоции выразить действием, а потом читатель кричит, что Гарри не танцевал с Гермионой под “O Children”. Не надо так.
О чем для вас история «Сто лет тому вперёд»? Как вы думаете, удалось ли вам привнести свой особенный авторский взгляд в данную экранизацию?
Надеюсь на это. Это была очень долгая совместная плодотворная работа. Кино – это вообще про команду. И мне это очень нравится.
Для меня «Сто лет тому вперед» – история о том, что мы сами творим свое будущее уже сегодня.
Что особенно ценно для вас как сценариста? За что вы любите свою профессию?
Я создаю мир, в котором все происходящее могу контролировать. Этого нельзя сказать про мир окружающий. Я могу выплеснуть свои эмоции и опыт через героя и, таким образом, отрефлексировать события моей жизни. Это психотерапия.
Я могу рассказать историю, которая будет, хоть какое-то время, в памяти и сердце зрителя. Даже если к моменту просмотра я сама стану историей.
